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壶里在壶外——访中国著名工艺美术家吕尧臣、吕俊杰父子

时间:2013-12-29 08:18:04    来源:道德文化公益网
 

壶里在壶外

——访中国著名工艺美术家吕尧臣、吕俊杰父子

吕尧臣、吕俊杰父子与本网记者合影

近日,本网记者有幸采访到了宜兴紫砂“吕派壶艺”的代表人物,中国著名工艺美术家吕尧臣、吕俊杰父子,其就紫砂艺术的传承和发展回答了记者的提问。

吕尧臣,1940年出生于中国江苏宜兴。1958年师从著名紫砂老艺人吴云根学习紫砂制壶技艺。1970年服务于“宜兴紫砂研究所”,专事紫砂器的造型设计工作。此期间,新品层出:“竹炉茶具”、“竹圈酒具”、“玉带壶”等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。于是吕有了“创作大师”之誉。七十年代后期,吕尧臣与其子吕俊杰发掘唐代长沙窑绞胎工艺,在紫砂上发扬光大,创成紫砂绞坭工艺(吕氏绞坭)使紫砂的形象更丰富多姿,千变万化,吕大师因此在海外又有了“壶艺魔术师”之称。八十年代开始,吕尧臣及其子俊庆、俊杰,媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”,建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”,全部采用明清原始紫砂作法,制作紫砂陶艺作品获得成功,成为中国最知名的陶艺家之一。中央电视台、人民日报、新化日报、文汇报等新闻媒介屡有报道。因其对中国陶艺的创造性贡献1992入英国剑桥《世界名人录》22版,并成为“世界名人协会”终生会员。1995国务院命名为“中国工艺美术大师。” 吕俊杰生于紫砂艺术世家,师从父亲吕尧臣,传承了父亲很多的艺术风格,同时又将属于自己的思考融入到作品中,获得江苏省工艺美术大师荣誉,人士将父子俩一脉相承又各具特色的艺术风格称之为“吕派壶艺”。

吕尧臣大师很健谈,他说艺术是一种人生观,与修养和境界密切关联。作为紫砂艺苑极具个性魅力的艺术家,吕氏绞泥独树一帜,他对紫砂艺术的繁荣和发展具有建设性贡献。吕尧臣大师工作室名曰醉陶居,地处兰山之巅。这里风清气爽,鸟语花香,还可远眺浩淼太湖。大师酷爱饮茶,兼习书画,对戏剧和民族器乐皆有研究,因此,醉陶居成了远近闻名的文人雅士聚会之所,几乎每天有茶香飘忽。关于紫砂壶的创作,他主张紫砂艺人要注重壶外功夫的积累。他认为,做茶壶应当是愉悦身心的艺术劳动,一个紫砂艺人整日介端坐泥凳前做茶壶是不可取的,少了情趣之美。循规蹈矩者乃匠,锐意创新者为家。关于目前的紫砂流派,吕大师觉得有保守派和创新派之别,各臻其妙,互为融通。至于紫砂艺人之间的门户之见,他觉得不是主流的东西,上不了台面。而对“吕派壶艺”影响较大的是“吕氏绞泥”。在吕尧臣经历过漫长的探索过程后,他将紫、红、黄、绿陶土绞在一起,这三种颜色的陶土将“吕派壶艺”的作品彰显得更加别具一格。“吕氏绞泥”是现代紫砂领域里杰出的创新。

其子吕俊杰,就读于新加坡南阳艺术学院雕塑系,现就职于江苏省人文环境艺术研究院,任雕塑陶瓷研究所副所长、副研究员、高级工艺美术师、江苏省宜兴紫砂陶研究会理事、中国工艺美术大师吕尧臣醉陶居工作室艺术总监。其多游善学、博闻强识,钟情西方油画,除对造型有精准的把握外还追求色彩关系的独立美,他将“吕氏胶泥”这一艺术形式做了完美的传承和更大程度上的丰富。不仅如此,他对紫砂艺术的理解别于同龄紫砂艺人,代表作有《海市蜃楼》套壶等,其作品值得期待。

(编辑、记者:孟祥进、王钧)

 

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